Почти за 70 лет колоссального труда Б.М.Берлиным была создана оригинальная система обучения (воспитания) пианиста, которая, будучи очень самобытной, продолжила лучшие традиции русской фортепианной школы.
Многие великие режиссеры мечтали о воспитании своего актера. Например, В.Э.Мейерхольд часто жаловался, что не может осуществлять собственное видение нового те 1072 тра с актерами старой школы, и все время работал над воспитанием актера, у которого тело и психический аппарат соответствовали бы задачам, ставившимся перед ним Мас 090 ером. К.С.Станиславский терпеливо готовил нового актера, оснащая его инструментами театральной выразительности, тренируя его тело, совершенствуя технику.
Б. М. Берлин обладал необычайно ярким и оригинальным видением (и слышанием!) музыки. Ему тоже нужен был «свой» студент. И он создал стройную систему обучения пианиста. В нее в ходили работа над звуком и фразировкой, воспитание образного мышления, специальные упражнения и физические приемы исполнения.
Исключительно оригинальные и сложные задания, возникавшие в классе, заставали студента врасплох. Его не готовили для выполнения таких задач (здесь не было исключе 85 ий). Требовалась огромная работа (и студента, и педагога!) для «перестройки» студента. Методы этой перестройки были детальнейшим образом разработаны Берлиным, но не представляли собой нечто застывшее, а непрерывно совершенствовались и развивались.
Подчеркиваем, здесь речь не шла об отдельных советах, указаниях, пожеланиях, а о целостной системе, которую можно сравнить с системой Станиславского. Недаром слова гениального театрального режиссера-педагога часто цитировались на уроках Берлина.
Дипомный реферат Сергея Дрезнина, 1978 г.
«НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННОЙ ПЕДАГОГИКИ Б.М. БЕРЛИНА»
(Опыт осмысливания)
Реферат pdf
При жизни Берлина были случаи фиксирования в письменном виде его метода работы с учениками. Так в начале 1960-х годов В.В.Горностаева написала «Заметки о педагогике Б. dtw-20 М. Берлина» (они впервые публикуются на нашем сайте, в разделе “Книга”). Пытались изложить педагогические принципы своего учителя в связи с конкретным фортепианным произведением в дипломных рефератах и многие ученики Б.М.Берлина, а С.Г.Дрезнин, в своем дипломном реферате в 1978 году, впервые сделал попытку описать основные положения системы Берлина, сопроводив их фотографиями и комментариями.
“ О работе над звуком и фразировкой”, ЦМШ, 1977 г.
Борис Моисеевич не писал методических трудов, и не только потому, что не любил бумажную работу, но в силу высокой требовательности к такому виду деятельности. Характе рными жанрами представления его педагогического метода были (помимо работы в классе) открытые уроки и лекции, которые он проводил в Москве и в других городах бывшего СССР. 24 декабря 1980 года Борис Моисеевич выступил докладом “О работе над звуком и фразировкой” на научно-практической конференции «Роль традиций отечественного фо u1088 тепианного искусства в развитии современного фортепианного исполнительства», организованной Секцией фортепиано при МК РСФСР. Лекция длилась один час двадцать м инут и была стенографирована Т.В.Юровой. Составители добавили к ней несколько примеров, из отрывка стенограммы, сделанной Л.О.Тихоновой. (интервал) Впервые публикуется аудиозапись сходного по содержанию доклада Б.М.Берлина, сделанного для педагогов Центральной музыкальной школы (ЦМШ) при МГК имени П.И.Чайковск 1086 го. (идет работа над расшифровкой). Нужно отметить, что основное содержание доклада полностью соответствует ПЕРВОМУ УРОКУ Б.М.Берлина с КАЖДЫМ новым студентом. Именно здесь ему давались 3 основных зву 1082 овых упражнения на “слушание звука” и “собирание гармоний”, объяснялась и показывалась правильная посадка и упражнение на “укрепление пальцев” и освобождения руки. ЭТО БЫЛ ПЕРВЫЙ ЭТАП СИСТЕМЫ. Обо всем этом см. Реферат С.Дрезнина. В настоящее время готовится “обучающее” видео, наглядно демонстрирующее эти упражнения.
Лист. Ноктюрн No.2 ми мажор
Огромную методическую ценность представляет запись урока с Ноктюрном ми-мажор Листа из цикла «Грезы любви». Все, что Берлин говорит здесь, и все, что он демонстрирует за инструментом: приемы туше, филировка звука и другие «тайны» своей школы – плод многолетних поисков, результат тщательнейшего отбора. Это своего рода ненаписаная диссертация. Ноктюрн являлся краеугольным камнем школы Берлина, ее ВТОРЫМ ЭТАПОМ. Каждый новый студент, после упражнений «crescendo на одной ноте» и «собирание гармоний», должен был пройти его. Здесь в наиболее чистом виде были представлены элементы фундамента пи анизма Берлина: 1) Собирание гармоний на басу («думать назад») 2) Слушание гармоний в паузе 3) Подготовка руки на следующую позицию между гармоний 4) Полу-педаль 5) Мелодия на одной ноте («самое трудное») 6) Объединение мелодических фрагментов в одну длинную фразу 7) Два слоя (мелодия и аккомпанемент в одной руке) – два РАЗНЫХ туше 8) Достижения выразительности «между нот» с помощью подтекстовки («Ах, я теперь страдаю… ах, я один тоскую»). 9) Пульсация аккордов на одном звуке 10) Страстность. Томление. Атмосфера. Ноктюрн также был великолепным материалом для «укрепления» пальцев. Каждая фраза «укреплялась» на fortissimo на педали (слушать после звука на свободе), затем то же игралось «гl 6 товыми» укрепленными пальцами … но pianissimo.
Огромную методическую ценность представляет запись урока с Ноктюрном ми-мажор Листа из цикла «Грезы любви». Все, что Берлин говорит здесь, и все, что он демонстрирует за инструментом: приемы туше, филировка звука и другие «тайны» своей школы – плод многолетних поисков, результат тщательнейшего отбора. Это своего рода ненаписаная диссертация.
Огромную методическую ценность представляет запись урока с Ноктюрном ми-мажор Листа из цикла «Грезы любви». Все, что Берлин говорит здесь, и все, что он демонстрирует за инструментом: приемы туше, филировка звука и другие «тайны» своей школы – плод многолетних поисков, результат тщательнейшего отбора. Это своего рода ненаписаная диссертация.
Огромную методическую ценность представляет запись урока с Ноктюрном ми-мажор Листа из цикла «Грезы любви». Все, что Берлин говорит здесь, и все, что он демонстрирует за инструментом: приемы туше, филировка звука и другие «тайны» своей школы – плод многолетних поисков, результат тщательнейшего отбора. Это своего рода ненаписаная диссертация.
